Eyecreative

Hola hoy os muestro una obra inspirada en Dante Allighieri, poeta fliorentino, su obra maestra es La Divina Comedia, que es considerada como una de las obras mas importante de la literatura universal.

En La Divina Comedia el autor desciende al infierno, con el poeta Virgilio, que hace de guia, maestro de Dante que sentía una gran admiración. Dante representa al hombre, Virgilio a la razón.

Esta ilustración pertenece a ese descendimiento que hacen Dante y Virgilio, agarrados de la mano, van observando, el paraíso devastador. Un infierno donde el condenado es castigado eternamente, según la gravedad de los pecados cometidos en vida, así era sometidos los castigos a los condenados, en los nueves círculos que nos describe Dante y conforme mas se desciende, mayor es la desgracia.

En la imagen observamos a Dante Allighieri, dentro del panorama infernal, donde esta pensando, ya que también es filósofo, lo represento totalmente desnudo y con posición religiosa, tiene varias cabezas, parece un efecto que resulta, dentro de un infierno, donde hay mucho que pensar, de una impresión contenida, observando, dentro de una estancia, que es un paraiso demoniaco o como queramos llamarlo, infiernal.

En la próxima publicación expondré la siguiente parte de esta historia, tan fascinante, lo triste es que tenga que ser así de corta, cuando estariamos hablando sobre este tema, infinitamente, bueno pero me queda enseñaros mas láminas del infierno de Dante y explicaros la técnica y porque representarlo así, aquí me despido de todos ustedes, nos vemos en la próxima publicación. Vega. Eyecreative.

Hola, un saludo muy grande para todos, os voy a publicar otra obra de Juan Belmonte, diferente a la que ya expuse aquí en mi blog, obra que es un retrato de Juan Belmonte de perfil.

La obra es la imagen que estáis observando, es curiosa y misteriosa la vida del torero Juan Belmonte, después de su muerte ha quedado retratado por muchos artistas en cuadros, esculturas, cerámicas, etc… de una manera muy expresiva, Juan Belmonte tenía un físico muy fuerte, muy particular, y su fisionomía ayuda a ser creativo. Esto será debido a rasgos muy marcados y muy personales.

Además siempre se ha representado a Juan Belmonte de muchas formas diferentes, e incluso, la obra mas clásica o tradicional del torero, siempre se ve una obra moderna, este hombre trasmite por su propia naturaleza.

Hay personas que ayudan por su naturaleza ha desarrollar nuevas formas, inventar sobre el físico de los demás, el comic es un arte que destacan los personajes por que son reales, escogidos por el dibujante, como el director elije a sus actores para su película.

El físico ayuda pero también lo psicológico, lo que ocurra también a los demás, si el artista este cerca o llegue a sus ojos u oidos, eso queda marcado seguro en un dibujo, si es por mi parte.

Que tengan un feliz día, me despido de todos ustedes, hasta pronto. Vega. Eyecreative.

Hola, un saludo de Vega, vengo a publicar para hablaros del significado de la obra; La Medusa. Hablamos de la interpretación original de la obra, lo importante de cómo y qué nos cuenta el autor en la obra.

Primero hay que conocer el proyecto de la exposición que realizo, incluyendo esta obra en dicho proyecto. Con esto quiero decir, que la obra pertenece a un nombre, el nombre de la exposición que se llama Animales imposible en la calle. Este nombre deriva, de los animales imposible que crea el hombre, desde sus orígenes. Estos animales rodeados, de la arquitectura de nuestra época y pintura contemporánea, se intengran en nuestro siglo con vida propia.

El hombre, a lo largo de la historia, a convertido a estos animales en piezas misteriosas, intrigantes, siempre influido por el miedo del hombre, que ha alimentado conforme ha ido descubriendo el globo terráqueo.

Al conocer antes nuestro hábitat, mas acorralamos las teorías de existencia de muchos animales imposibles.

Yo sólo no recorro la criptozoología, sino también la mitología y otras ciencias, donde el hombre inventa y es creativo, para imaginar e ilustrar, ya sea en dibujo o en una descripción a estos seres fantásticos, y realmente existen entre nosotros, no de una manera física, pero si sicológica y filosófica.

La medusa, nombre de la obra y detalle que vemos en la imagen, utilizo ese ser mitológico, hay que conseguir su cabeza, que esta habitada por serpientes, un ser mas malo no puede ser, su mirada te convierte en piedra.

En la siguiente imagen aparece un fragmento de la obra, unos de los guerreros atacando a la figura central, la medusa. Se desarrolla una gran batalla, una guerra donde la figura de la medusa es como una cabeza de turco y sus habitantes, las serpientes, van a pagar por ello y no tienen más remedio que tomar represalias. Una guerra como todas, ilógica, sin sentido, pero aquí utilizo estos elementos para representar la batalla dentro de la obra.

En esta última imagen, aparece una pareja gozando del sexo y el amor, manchado por el fuego de la batalla. Esta imagen en medio de todo este caos, es el único respiro que existe y que puede dejar de existir en tiempos de guerras.

Hay muchas mas conclusiones que podemos dar de esta obra, y las que se te ocurra también las puedes comentar aquí en mi blog, buscando un sentido lírico, alegórico espiritual y moral, nos encontraremos con el significado de las obras pictóricas.

Os deseo unos felices reyes y mañana nos vemos en mi próxima publicación, se despide muy atentamente, Vega. Eyecreative.

Hola, desde aquí, desde mi blog, os mando un saludo muy grande y deseo unas felices fiestas a todos.

Animales imposible en la calle, ya hablamos de este titulo, como origen de una exposición que realicé y aquí publico unas de las obras, que estuvo de gira con este proyecto al pertenecer a él, La medusa.

Quiero compartir con ustedes, los conocimientos que me influyó en las obras de arte, lo importante que es, la interpretación original de la obra, cual es su contenido, qué y cómo nos cuenta el artista, con la pintura o con otros tipos de arte, lo que esta sucediendo.

Sobre esto, hubo una confrontación entres dos grandes artistas, Leonardo da Vinci y Miguel Angel Bounarotti, donde tengo que resumir, que los dos interpretaron un mural cada uno, separados por otro muro, los murales iban cobrando vida. Los dos artistas realizaron la misma obra, la misma batalla, pero lo contaron de manera diferentes. Leonardo experto en anatomía expresó el choque de batalla de los dos ejércitos, en la situación, donde los soldados se matan unos a otros, las personas, sus armaduras, sus armas, los caballos, una armonía y una paleta de color extraordinaria. Miguel Ángel que no le dio tiempo ni de aplicar color, trabajó una grisalla, donde la guerra, enfocada de una forma más natural y más real, hace más daño, donde nos interpreta a los Florentinos que fueron sorprendidos por los soldados, cuando se bañan en un lago. Aparece un fragmento apartado de la batalla, pero te cuenta lo trágico que llega ser, una guerra.

Uno de los personajes es sorprendido por la muerte , otro se tapa de sus vergüenzas, crea una impotencia en los personajes, de no poder defenderse ante la situación. Existen multiples escenas en ese fragmento donde crea el gran Miguel Angel, da una información más variada de lo que realmente ocurre en las guerras. La obra de Miguel Angel se interpone gracias a su interpretación original como nos lo cuenta, es una manera nueva de ver, lo que nos revela el arte.

Mañana, os voy a contar la información de cómo y por qué represento la obra de La Medusa. Me despido muy atentamente de todos Vega. Eyecreative.

Hola, hoy os quiero mostrar como con unas fotos, y el pincel de photoshop, construí esta obra ilustradora del extraterrestre.

La obra se compone simplemente de tres partes que son las tres fotos que escogí. La primera es el fondo del cielo que cogí la foto de un cd de una revista de diseño sobre photoshop y apliqué un efecto de perspectiva que envolviera el espacio. La segunda es las hierbas que rodean a nuestro amigo o amiga, hice una foto a unas hierbas pequeñas de un macetero, la escaneé y realicé un efecto de multiplicarlas y repartirlas, de manera que quedaran bien ordenadas técnicamente como si se tratara de la propia naturaleza, que no se viera que esta hecho por la mano del hombre.

También a esta foto y a sus copias le realicé sombras paralelas, con luz independiente cada una, para que quedaran reflejadas en la figura, de una manera homogénea. Y la tercera foto, que es la que aparece la figura, es la que mas tiempo llevó, es una foto de una niña que realizo, escaneada y ya en el ordenador le bajo la opacidad y sobre una capa encima de esta, trabajo los pinceles y aerógrafos de photoshop, dando forma y volumenes a los gestos y a su anatomia , y cambio la forma del cráneo, su volumen aumentandolo, tambien sus ojos, tiene diferente forma, así, hasta completar este alien. Creo una luz exterior a la figura, que hace que tenga o que desprende luz o energia.

El trabajo de la figura requiere tiempo, pero si nos fijamos, las otras fotos se solucionan de una manera rápida y en conjunto parece que todo igual de complicado. Adaptar el dibujo bien en las fotos es una solución cumbre en esta obra, por decirlo de alguna manera.

Aqui me despido de todos ustedes y ya que nos aproximamos a la navidad os deseo felices fiestas. Vega. Eyecreative.

Hola, os saludo y rápidamente os hablo de la obra de hoy, la anterior publicación comuniqué que os iba a mostrar y comentar la obra sobre la música.

En la obra utilizo como elemento numérico el 3, al ser un tríptico, represento tres figuras, tres aves y tres cuadros. En linea horizontal se presenta el pentágrama, que es trazado por las tres piezas pictóricas, lo que realmente las unificas y las convierte en una obra individual.

En esta imagen que observamos, es un lateral de la obra, el primer lienzo por llamarle de algún modo, este es uno de los extremos de la obra, donde represento en cada lateral, dos titanes músicos, esta imagen pertenece a la parte femenina, una figura desnuda, todos los personajes de la obra están desnudas, porque la música es un arte que el hombre desarrolla en una época muy temprana desde sus orígenes. La mujer animalizada tocando un instrumento musical, parecido a un violín y a una guitarra da sus notas musicales que se esparcen por el espacio.

El lienzo que esta situado en el centro, aparece una figura de una mujer grandiosa, con una mirada hacia el infinito, con una seguridad de conocer lo que no vemos los mortales, ella es la música, sujetando el pentágrama. Acompañada por tres aves que a la vez toman forma de instrumentos musicales, esta tres aves, nos abre una composición triangular envolviendo a la figura de la mujer, donde una toma equilibrio, otra esta apoyada en el suelo y la última revolotea por el espacio.

La imagen del tercer lienzo, otro extremo de la obra, aparece el hombre músico soplando un instrumento de viento, con una arquitectura compleja se construye la figura de color oro y pierde su color, las partes que están menos próxima al instrumento. Con expresión amable y sufridora, esta última es el trabajo diario y constancia que hay que tener en la música.

En la obra en general, en vez de poner pintura, lo que hago es quitar pintura, esto hace hueco que pasan entre el espacio y las figuras, no relleno sino quito. La música entra y sale de todas las formas que constituyen el cuadro, no hay limites para trabajar en los instrumentos y para escucharlos, viva la música.

Me despido y nos vemos pronto, Vega. Eyecreative.

Hola, 13 de diciembre de 2007, en Mairena del Aljarafe, se inauguró el Conservatorio Elemental de Música América Martínez, donde desarrollé una obra de óleo sobre lino, en tres lienzos, un tríptico sobre la música, en Diciembre del 2005, y en esta fecha se hizo la inauguración del centro, con todo sus proyectos aprobados.

El día de la inauguración conocí alumnos, profesores, catedráticos…todos ellos unidos por la música, que sentido mas cultural y ético se percibía en aquel espacio, desde los mas pequeños, a los mas grandes, conocían sus instrumentos musicales, es importante el conservatorio, esta lleno de sensibilidad y tolerancia.

Conocí a América Martínez, impresionante la mujer y su guitarra, precursora de la cátedra de guitarra en el Conservatorio de Sevilla, que me dedicó el Cd vida y amor por la guitarra y desde aquí le mando un saludo cordial, estoy satisfecho, de poder haber conocido el trabajo de esta mujer, fue inundada de aplausos, que sonaba por todo el teatro.

Serafín Arriaza Vargas, sevillano que nos dedicó un concierto de guitarra, fabuloso, desde aquí le mando mi felicitación, por lo bien que lo hace.

Fue una gran fiesta donde les doy las gracias al director Jose Miguel y a Censi que me apoyaron en este proyecto, tan grande. Y mas adelante, hablaré de nuestro encuentro.
Ahora os publicaré las fotos, donde se coloca la obra en el conservatorio, situada en la pared de entrada que dan a las escaleras del centro.

En esta ultima foto se observa como queda colocado, desde una perspectiva, y mañana os publicaré el mural para comentar; cómo y por qué realicé esta obra, así que con esto me despido hasta mañana de todos ustedes, muy atentamente Vega. Eyecreative.