Eyecreative

Hola hoy os muestro una obra inspirada en Dante Allighieri, poeta fliorentino, su obra maestra es La Divina Comedia, que es considerada como una de las obras mas importante de la literatura universal.

En La Divina Comedia el autor desciende al infierno, con el poeta Virgilio, que hace de guia, maestro de Dante que sentía una gran admiración. Dante representa al hombre, Virgilio a la razón.

Esta ilustración pertenece a ese descendimiento que hacen Dante y Virgilio, agarrados de la mano, van observando, el paraíso devastador. Un infierno donde el condenado es castigado eternamente, según la gravedad de los pecados cometidos en vida, así era sometidos los castigos a los condenados, en los nueves círculos que nos describe Dante y conforme mas se desciende, mayor es la desgracia.

En la imagen observamos a Dante Allighieri, dentro del panorama infernal, donde esta pensando, ya que también es filósofo, lo represento totalmente desnudo y con posición religiosa, tiene varias cabezas, parece un efecto que resulta, dentro de un infierno, donde hay mucho que pensar, de una impresión contenida, observando, dentro de una estancia, que es un paraiso demoniaco o como queramos llamarlo, infiernal.

En la próxima publicación expondré la siguiente parte de esta historia, tan fascinante, lo triste es que tenga que ser así de corta, cuando estariamos hablando sobre este tema, infinitamente, bueno pero me queda enseñaros mas láminas del infierno de Dante y explicaros la técnica y porque representarlo así, aquí me despido de todos ustedes, nos vemos en la próxima publicación. Vega. Eyecreative.

Hola, un saludo muy grande para todos, os voy a publicar otra obra de Juan Belmonte, diferente a la que ya expuse aquí en mi blog, obra que es un retrato de Juan Belmonte de perfil.

La obra es la imagen que estáis observando, es curiosa y misteriosa la vida del torero Juan Belmonte, después de su muerte ha quedado retratado por muchos artistas en cuadros, esculturas, cerámicas, etc… de una manera muy expresiva, Juan Belmonte tenía un físico muy fuerte, muy particular, y su fisionomía ayuda a ser creativo. Esto será debido a rasgos muy marcados y muy personales.

Además siempre se ha representado a Juan Belmonte de muchas formas diferentes, e incluso, la obra mas clásica o tradicional del torero, siempre se ve una obra moderna, este hombre trasmite por su propia naturaleza.

Hay personas que ayudan por su naturaleza ha desarrollar nuevas formas, inventar sobre el físico de los demás, el comic es un arte que destacan los personajes por que son reales, escogidos por el dibujante, como el director elije a sus actores para su película.

El físico ayuda pero también lo psicológico, lo que ocurra también a los demás, si el artista este cerca o llegue a sus ojos u oidos, eso queda marcado seguro en un dibujo, si es por mi parte.

Que tengan un feliz día, me despido de todos ustedes, hasta pronto. Vega. Eyecreative.

Hola, un saludo de Vega, vengo a publicar para hablaros del significado de la obra; La Medusa. Hablamos de la interpretación original de la obra, lo importante de cómo y qué nos cuenta el autor en la obra.

Primero hay que conocer el proyecto de la exposición que realizo, incluyendo esta obra en dicho proyecto. Con esto quiero decir, que la obra pertenece a un nombre, el nombre de la exposición que se llama Animales imposible en la calle. Este nombre deriva, de los animales imposible que crea el hombre, desde sus orígenes. Estos animales rodeados, de la arquitectura de nuestra época y pintura contemporánea, se intengran en nuestro siglo con vida propia.

El hombre, a lo largo de la historia, a convertido a estos animales en piezas misteriosas, intrigantes, siempre influido por el miedo del hombre, que ha alimentado conforme ha ido descubriendo el globo terráqueo.

Al conocer antes nuestro hábitat, mas acorralamos las teorías de existencia de muchos animales imposibles.

Yo sólo no recorro la criptozoología, sino también la mitología y otras ciencias, donde el hombre inventa y es creativo, para imaginar e ilustrar, ya sea en dibujo o en una descripción a estos seres fantásticos, y realmente existen entre nosotros, no de una manera física, pero si sicológica y filosófica.

La medusa, nombre de la obra y detalle que vemos en la imagen, utilizo ese ser mitológico, hay que conseguir su cabeza, que esta habitada por serpientes, un ser mas malo no puede ser, su mirada te convierte en piedra.

En la siguiente imagen aparece un fragmento de la obra, unos de los guerreros atacando a la figura central, la medusa. Se desarrolla una gran batalla, una guerra donde la figura de la medusa es como una cabeza de turco y sus habitantes, las serpientes, van a pagar por ello y no tienen más remedio que tomar represalias. Una guerra como todas, ilógica, sin sentido, pero aquí utilizo estos elementos para representar la batalla dentro de la obra.

En esta última imagen, aparece una pareja gozando del sexo y el amor, manchado por el fuego de la batalla. Esta imagen en medio de todo este caos, es el único respiro que existe y que puede dejar de existir en tiempos de guerras.

Hay muchas mas conclusiones que podemos dar de esta obra, y las que se te ocurra también las puedes comentar aquí en mi blog, buscando un sentido lírico, alegórico espiritual y moral, nos encontraremos con el significado de las obras pictóricas.

Os deseo unos felices reyes y mañana nos vemos en mi próxima publicación, se despide muy atentamente, Vega. Eyecreative.