Eyecreative

Hola, desde aquí, desde mi blog, os mando un saludo muy grande y deseo unas felices fiestas a todos.

Animales imposible en la calle, ya hablamos de este titulo, como origen de una exposición que realicé y aquí publico unas de las obras, que estuvo de gira con este proyecto al pertenecer a él, La medusa.

Quiero compartir con ustedes, los conocimientos que me influyó en las obras de arte, lo importante que es, la interpretación original de la obra, cual es su contenido, qué y cómo nos cuenta el artista, con la pintura o con otros tipos de arte, lo que esta sucediendo.

Sobre esto, hubo una confrontación entres dos grandes artistas, Leonardo da Vinci y Miguel Angel Bounarotti, donde tengo que resumir, que los dos interpretaron un mural cada uno, separados por otro muro, los murales iban cobrando vida. Los dos artistas realizaron la misma obra, la misma batalla, pero lo contaron de manera diferentes. Leonardo experto en anatomía expresó el choque de batalla de los dos ejércitos, en la situación, donde los soldados se matan unos a otros, las personas, sus armaduras, sus armas, los caballos, una armonía y una paleta de color extraordinaria. Miguel Ángel que no le dio tiempo ni de aplicar color, trabajó una grisalla, donde la guerra, enfocada de una forma más natural y más real, hace más daño, donde nos interpreta a los Florentinos que fueron sorprendidos por los soldados, cuando se bañan en un lago. Aparece un fragmento apartado de la batalla, pero te cuenta lo trágico que llega ser, una guerra.

Uno de los personajes es sorprendido por la muerte , otro se tapa de sus vergüenzas, crea una impotencia en los personajes, de no poder defenderse ante la situación. Existen multiples escenas en ese fragmento donde crea el gran Miguel Angel, da una información más variada de lo que realmente ocurre en las guerras. La obra de Miguel Angel se interpone gracias a su interpretación original como nos lo cuenta, es una manera nueva de ver, lo que nos revela el arte.

Mañana, os voy a contar la información de cómo y por qué represento la obra de La Medusa. Me despido muy atentamente de todos Vega. Eyecreative.

Hola, hoy os quiero mostrar como con unas fotos, y el pincel de photoshop, construí esta obra ilustradora del extraterrestre.

La obra se compone simplemente de tres partes que son las tres fotos que escogí. La primera es el fondo del cielo que cogí la foto de un cd de una revista de diseño sobre photoshop y apliqué un efecto de perspectiva que envolviera el espacio. La segunda es las hierbas que rodean a nuestro amigo o amiga, hice una foto a unas hierbas pequeñas de un macetero, la escaneé y realicé un efecto de multiplicarlas y repartirlas, de manera que quedaran bien ordenadas técnicamente como si se tratara de la propia naturaleza, que no se viera que esta hecho por la mano del hombre.

También a esta foto y a sus copias le realicé sombras paralelas, con luz independiente cada una, para que quedaran reflejadas en la figura, de una manera homogénea. Y la tercera foto, que es la que aparece la figura, es la que mas tiempo llevó, es una foto de una niña que realizo, escaneada y ya en el ordenador le bajo la opacidad y sobre una capa encima de esta, trabajo los pinceles y aerógrafos de photoshop, dando forma y volumenes a los gestos y a su anatomia , y cambio la forma del cráneo, su volumen aumentandolo, tambien sus ojos, tiene diferente forma, así, hasta completar este alien. Creo una luz exterior a la figura, que hace que tenga o que desprende luz o energia.

El trabajo de la figura requiere tiempo, pero si nos fijamos, las otras fotos se solucionan de una manera rápida y en conjunto parece que todo igual de complicado. Adaptar el dibujo bien en las fotos es una solución cumbre en esta obra, por decirlo de alguna manera.

Aqui me despido de todos ustedes y ya que nos aproximamos a la navidad os deseo felices fiestas. Vega. Eyecreative.

Hola, os saludo y rápidamente os hablo de la obra de hoy, la anterior publicación comuniqué que os iba a mostrar y comentar la obra sobre la música.

En la obra utilizo como elemento numérico el 3, al ser un tríptico, represento tres figuras, tres aves y tres cuadros. En linea horizontal se presenta el pentágrama, que es trazado por las tres piezas pictóricas, lo que realmente las unificas y las convierte en una obra individual.

En esta imagen que observamos, es un lateral de la obra, el primer lienzo por llamarle de algún modo, este es uno de los extremos de la obra, donde represento en cada lateral, dos titanes músicos, esta imagen pertenece a la parte femenina, una figura desnuda, todos los personajes de la obra están desnudas, porque la música es un arte que el hombre desarrolla en una época muy temprana desde sus orígenes. La mujer animalizada tocando un instrumento musical, parecido a un violín y a una guitarra da sus notas musicales que se esparcen por el espacio.

El lienzo que esta situado en el centro, aparece una figura de una mujer grandiosa, con una mirada hacia el infinito, con una seguridad de conocer lo que no vemos los mortales, ella es la música, sujetando el pentágrama. Acompañada por tres aves que a la vez toman forma de instrumentos musicales, esta tres aves, nos abre una composición triangular envolviendo a la figura de la mujer, donde una toma equilibrio, otra esta apoyada en el suelo y la última revolotea por el espacio.

La imagen del tercer lienzo, otro extremo de la obra, aparece el hombre músico soplando un instrumento de viento, con una arquitectura compleja se construye la figura de color oro y pierde su color, las partes que están menos próxima al instrumento. Con expresión amable y sufridora, esta última es el trabajo diario y constancia que hay que tener en la música.

En la obra en general, en vez de poner pintura, lo que hago es quitar pintura, esto hace hueco que pasan entre el espacio y las figuras, no relleno sino quito. La música entra y sale de todas las formas que constituyen el cuadro, no hay limites para trabajar en los instrumentos y para escucharlos, viva la música.

Me despido y nos vemos pronto, Vega. Eyecreative.

Hola, 13 de diciembre de 2007, en Mairena del Aljarafe, se inauguró el Conservatorio Elemental de Música América Martínez, donde desarrollé una obra de óleo sobre lino, en tres lienzos, un tríptico sobre la música, en Diciembre del 2005, y en esta fecha se hizo la inauguración del centro, con todo sus proyectos aprobados.

El día de la inauguración conocí alumnos, profesores, catedráticos…todos ellos unidos por la música, que sentido mas cultural y ético se percibía en aquel espacio, desde los mas pequeños, a los mas grandes, conocían sus instrumentos musicales, es importante el conservatorio, esta lleno de sensibilidad y tolerancia.

Conocí a América Martínez, impresionante la mujer y su guitarra, precursora de la cátedra de guitarra en el Conservatorio de Sevilla, que me dedicó el Cd vida y amor por la guitarra y desde aquí le mando un saludo cordial, estoy satisfecho, de poder haber conocido el trabajo de esta mujer, fue inundada de aplausos, que sonaba por todo el teatro.

Serafín Arriaza Vargas, sevillano que nos dedicó un concierto de guitarra, fabuloso, desde aquí le mando mi felicitación, por lo bien que lo hace.

Fue una gran fiesta donde les doy las gracias al director Jose Miguel y a Censi que me apoyaron en este proyecto, tan grande. Y mas adelante, hablaré de nuestro encuentro.
Ahora os publicaré las fotos, donde se coloca la obra en el conservatorio, situada en la pared de entrada que dan a las escaleras del centro.

En esta ultima foto se observa como queda colocado, desde una perspectiva, y mañana os publicaré el mural para comentar; cómo y por qué realicé esta obra, así que con esto me despido hasta mañana de todos ustedes, muy atentamente Vega. Eyecreative.

Hola, disculpad llevo unos dias sin publicar y sin poder responder a muchos mensajes, dentro y fuera del blog, he estado ocupado con mucho trabajo y actos públicos que hay que respetar, sobre todo cuando van dirigidos a uno personalmente, esta semana continuo con un evento que ya os publicaré aquí en el blog, en el conservatorio de música de Mairena, donde realicé un mural dedicado a la música.

Bueno pero lo que hoy voy a presentaros es otra obra con otra técnica diferente a lo que estoy comentando. Esta obra ha tenido un proceso muy divertido, trabajé con niños de una edad entre 7 y 8 años, ellos realizarón los dibujos, dando una idea del aspecto de estos seres imaginativos. Déspues de sus dibujos y de los mios, porque yo voy dibujando con ellos, los transformos en photoshop. Aquí expongo dos de los muchos que tenemos hecho.

Ciclomix así baustizamo a este ser animado con forma de caramelo, la técnica muy sencilla con el programa photoshop voy ejecutando las formas ovoide, circulos etc… y pintando con el pincel. El fondo son texturas cogidas de imágenes casi reales, así se integra este ser que vuela con total libertad.

Este es Fac, personaje parecido a una patata o a un huevo. Si observáis las partes individuales de las figuras, su cuerpo, la nariz, los ojos, brazos, manos o pies, si tienen, son formas muy sencillas y geométricas, en conjunto parece mas compleja, pero no es así y hay que dedicarle a Francis, Miriam y David esta publicación por la creatividad y la imaginación que han desarrollado estos artistas tan pequeños.

Con todo esto me despidos de todos, hasta pronto Vega. Eyecreative.