Eyecreative

Hola, aquí estoy porque lo prometido es deuda, quiero analizar y trasmitir el infierno que Dante nos describe en el gran libro, la Divina Comedia. La técnica que realizo en la obra es muy importante, para representar el ambiente que existe en este lugar tan particular.

Observamos un paisaje del infierno con acrílicos sobre cartón, utilizo una paleta con colores monocromo, apenas existe el color, con un fondo respetando la superficie del cartón que es muy pobre, y da mucha tristeza y melancolía, esto consigue el arrepentimiento de estar en un lugar así.

Cuando voy a empezar una de estas obras, trabajo totalmente en silencio, porque tengo que crearlo todo desde ahí, captar hasta el sonido del lugar, la esencia natural o el ecosistema por la que está formado dicho infierno. Observando el espacio del soporte o cartón, pinto directamente con el pincel muy aguado, lo dejo que suelte chorros de pintura mas y menos cargada de pintura, manipulándolo hacia donde yo quiera.

En la imagen vemos como esta trabajada la técnica del pincel, unas zonas mas claras, con mucha agua la pintura, y poder crear textura de madera del tronco, los chorreones los respetos sirviendo de ramas, y la forma de madera musgosa y oscura.

El agua también está presente, con su textura y reflejo que da ella misma, mezclada con el blanco y negro y el color del cartón, conseguir la profundidad y su color. Es limitado trabajar con pocos recursos en la pintura, y si hay muchos elementos con sus propiedades de peso, textura, etc… se tienen que diferenciar cada unas de estos elementos, si se representa la lana tiene que ser como la lana.

En la siguiente imagen del puente y el agua reflejada, es una técnica muy impresionista, donde la yuxtaposición de los colores crean un efecto de total realismo o naturalismo al alejarnos de la obra. Se puede hacer la prueba con esta imagen, si te alejas cada vez más observarás la imagen mejor.

Técnicamente hablando de la obra, es totalmente libre y contemporánea, dejando algunos espacios inacabados, o poco trabajados, pero de todo esto, es consciente el artista, donde deja que los demás terminen la obra, en sus cabezas.

Estaré pronto aquí, para terminar esta publicación, que todavía tiene que continuar, quiero crear un tutorial, explicar paso a paso las técnicas que conozco y estar de nuevo bombardeando de publicaciones para todos ustedes, hasta pronto se despide muy cordialmente Vega. Eyecreative.

Hola hoy os muestro una obra inspirada en Dante Allighieri, poeta fliorentino, su obra maestra es La Divina Comedia, que es considerada como una de las obras mas importante de la literatura universal.

En La Divina Comedia el autor desciende al infierno, con el poeta Virgilio, que hace de guia, maestro de Dante que sentía una gran admiración. Dante representa al hombre, Virgilio a la razón.

Esta ilustración pertenece a ese descendimiento que hacen Dante y Virgilio, agarrados de la mano, van observando, el paraíso devastador. Un infierno donde el condenado es castigado eternamente, según la gravedad de los pecados cometidos en vida, así era sometidos los castigos a los condenados, en los nueves círculos que nos describe Dante y conforme mas se desciende, mayor es la desgracia.

En la imagen observamos a Dante Allighieri, dentro del panorama infernal, donde esta pensando, ya que también es filósofo, lo represento totalmente desnudo y con posición religiosa, tiene varias cabezas, parece un efecto que resulta, dentro de un infierno, donde hay mucho que pensar, de una impresión contenida, observando, dentro de una estancia, que es un paraiso demoniaco o como queramos llamarlo, infiernal.

En la próxima publicación expondré la siguiente parte de esta historia, tan fascinante, lo triste es que tenga que ser así de corta, cuando estariamos hablando sobre este tema, infinitamente, bueno pero me queda enseñaros mas láminas del infierno de Dante y explicaros la técnica y porque representarlo así, aquí me despido de todos ustedes, nos vemos en la próxima publicación. Vega. Eyecreative.

Aquí de nuevo para presentaros una decoración interior de una casa particular, donde represente murales sobre el imperio romano, murales gigantescos en la pared que decoran el espacio y con cenefas de la época en tabiques y marcos de las ventanas y puertas.

En la imagen observamos a Julio Cesar montando a caballo, con su armadura y capa. Esta obra la copio de una pintura que ya existe y selecciono solamente este fragmento y lo meto en una esfera, es el rey del mundo, está en su apogeo total y rodeado de un marco rojo Pompeya.

Esta obra es mas pequeña que una pared, no es como la anterior, los romanos tenían por costumbre pintar animales, bodegones, cosas muy cotidianas con las que ellos vivían permanentemente.

Un detalle decorativo floral con mascaras. A los romanos le encantaban el teatro, y representan esos rostros con rasgos muy expresivos.

Este mural pertenece a una de las paredes de la habitación. Creo un área de descanso bastante relajado y acompañado de la mujer romana descansando en plena naturaleza.

Y con esta imagen cierro la publicación de hoy. La mitología romana muy inspirada en la griega y en otras, que a ellos, los romanos, les interesaran. Todas esta imágenes son escogidas de pinturas reales y no me pertenecen, pero si lo he realizado con una técnica de acrílicos sobre la pared y espero que os guste, me despido muy atentamente de todos ustedes, Vega. Eyecreative.

Hola, saludo a toda mi familia y a todos ustedes y aprovecho para publicaros hoy la pintura mural que realicé para el restaurante Bouquet. Ya había trabajado en el diseño de este restaurante a orillas del Guadalquivir. Digo diseñamos porque este trabajo lo realizo con un amigo mio, Canario, muy bueno en el trabajo y en la amistad y proyectamos los trípticos, tarjetas de visita, cartas de tapa, cartas de vinos, etc… y yo realicé más tarde este mural en el patio del local que da a orillas del río.

Observamos, es la imagen que representa la empresa pintada en la pared con acrílicos y después al finalizar la obra un barniz al agua transparente para proteger el mural del polvo, el calor, el agua, etc…

Aquí expongo, en esta foto, un detalle aumentado, para que veáis, como es el acabado de los trazos y el perfilado de lineas.

Mañana nos veremos aquí en el blog, son tantas obras y conocimientos que quiero compartir con vosotros, de momento nos vemos mañana,Vega. Eyecreative.

Hola, os muestro una obra gigante, versión que hice en la pared con acrílicos, Apolo llegando al sol, obra del pintor italiano Tiépolo.

Me impresiona la pintura italiana, con sus colores mitológicos, estudié en esta gigante obra, las transparencias de los colores y su luz, la perspectiva es genial para presentarla en el techo, yo la encajé en la pared.

Aquí está, un fragmento de la obra mas ampliada, para que observéis como está tratada la técnica, sobre esta pintura mural, es como dije antes, impresionante ver este gran colorido en una pared.

Bueno me despido y mañana estaremos de nuevo aquí, espero que os guste, se despide muy alegremente de todos ustedes, Vega. Eyecreative.