Eyecreative

Hola, hoy estoy aquí, para presentaros unas de mis obras, que pertenece a la serie Animales imposibles en la calle.

Es una obra con un contenido agresivo hacía a la mujer, al encontrarme con la política, la iglesia, etc… me llevó su tiempo, acoplar o colocar toda esa montaña de ideas, relacionándolas todas contra una.

En la imagen de la mujer, escogí una versión del cuadro de la primavera, de Botticelli. En este cuadro aparece la ninfa Cloris, pues ella, es Eva, en la obra que yo represento. En el cuadro de Botticelli, una obra muy imaginativa, llena de una sorprendente belleza, Cloris es la reina de las flores, una bella reina que florece en la primavera.

En cambio, Eva, esta envejeciendo, es una mujer maltratada, tirada, expulsada de su pueblo, de su casa. La figura de Eva esta muy deteriorada, es enorme, va rellenando casi todo el espacio, con un estilo grotesco y voluminoso y a su paso, van empujándola o agarrándola, las bestias y los seres corrompidos por el poder.

Es una obra que esta a la venta, óleo sobre lino de 2m x 3m, es una pintura muy colorista y una técnica totalmente libre.

Espero que la disfrutéis, y que nos vemos pronto, siempre que queráis hacer un comentario sobre las obras o de cualquier tema relacionado, envíadmelo, gracias a todos, Vega. eyecreative.

Hola, en el blog eyecreative, quiero presentaros una obra que os va resultar familiar, quien haya observado, el blog de arriba a abajo, vemos, que existe cuadros muy parecidos a este, es una obra que forma una familia, con las otras similares, ya comenté que publicaría mas bisontes, no solo aparece obras al óleo, también hemos observado, esbozos y dibujos sobre ellos. En anterioridad expliqué, como surgió la idea de esta serie, obras basada, en los maestros del subterráneo.

En la imagen, utilizo colores frios y cálidos, los cálidos son colores tierras, que recuerdan los pigmentos o minerales, como el rojo, el negro y el ocre, se usaban en la pintura rupestre. Como ya dije, esta obra recoge, la forma de trabajar, del hombre del paleolítico y la trasporto a este tiempo, al siglo XXI.

Para empezar, con el dibujo, antes de dar color, busco su forma, empiezo haciendo una cabeza en forma de martillo, después voy completando el animal, utilizando el color, la geometría y una linea de dibujo, a veces muy marcada, se presenta, totalmente libre por el espacio. Tiene que ser así, porque es la espontaneidad, de los artistas de nuestro pasado, que trabajaban en sus cuevas.

Si observamos, hay dos puntos de vista diferente, la cabeza es una imagen, con una perspectiva vista desde arriba, en cambio su cuerpo, esta de perfil.

Aquí me despido de vosotros, con ganas, de que esta obra, os guste tanto como a mi, estoy de nuevo en la próxima publicación. Vega.eyecreative.

Hola, buenos días a todos, os voy a presentar un diseño muy especial, carta de menú y tarjetas de visita de la Taberna los Condes, local que hace referencia a los toros y el flamenco. Especial, por que dentro de la estética tradicional, de este pueblo, en este local a parte de comer bien, se fusiona el arte clásico y el arte moderno, de manera que no implica, desigualdad en su diseño, se comporta la imagen de una manera peculiar y con entidad propia.

Esta es la representación, de las dos caras, del triptico que compongo:

Las ilustraciones representadas, en la carta de menú, son dibujos realizados en papel, donde una vez escaneadas al ordenador, creo los efecto, dando su resultado final.

Perfil de torero con hombrera : en esta ilustración, que es un dibujo que realicé a bolígrafo, al pasarlo en el ordenador, selecciono e invierto la imagen en photoshop, le doy el color de fondo del triptico y lo coloco en un plano rectangular de color negro. Este efecto, hace que la linea del dibujo resalte y parece que su ejecución, es de un grabado, da la sensación que la linea en vez de dibujada esta arañada.

Toro y la noche : es el mismo proceso que el dibujo anterior, pero aquí en photoshop, voy a selección, gamas de colores, medios tonos, y paso la selección al lienzo de trabajo, que recuerda al lápiz o grafito en algunas partes de la linea, para crear la hierba del campo fusiono las capas, hasta conseguir el efecto colina con hierbas.

Para terminar, publico la siguiente imagen, que es la tarjeta de visita de la Taberna los Condes, lugar donde también tengo obras, en oleo sobre lienzo, el tema, la tauromaquia, un buen sitio para comer bien y contemplar arte.

Me despido, nos vemos pronto, en la próxima publicación, Vega eyecreative.

Hola, de nuevo aquí, hoy, para publicaros, un proyecto del festival, dedicado a los nuevos valores flamencos, esta idea, de producciones Sonakay, es en la que me veo involucrado, de manera sorprendente, y digo esto, porque fue una forma, muy emotiva, poder trabajar con ellos, que ya los conocía, y le tengo mucho afecto. Decir también que el trabajo, era muy especial, por que me gusta proyectar ideas sobre el flamenco y su cultura, tenía que realizar, dos carteles, uno para Sevilla y otro para Paris, el diseño, tenía que ser igual, este fue el que realice.

La linea del logo y la tipografía de Larachi Flamenca, ya habían sido creadas y tenía que utilizarlas en el cartel, respetar su importancia, era uno de los primeros puntos, de tener en cuenta, en este diseño. El logo del cantaor y la guitarra, le aplico un motivo, trabajando con photoshop, una ampliación de una imagen, de una revista, donde recojo, los circulos de la cuatricomia, que dejan rastro en el papel, seleccionandolos lo proyecto en el logo, así se crea una textura, que recuerda al recorte, al collage. Con los pinceles de photoshop, aplico pinceladas anchas, en la figura y en la guitarra, pronunciando con el color, el gesto marcado del cantaor y el volumen y brillo del objeto.

Utilizo ornamentaciones, decoración con motivo floral, donde las ejecuto en el papel, y una vez escaneadas, pasan al ordenador, dando color y jugando con la opacidad, construyendo armonía, entre los dibujos vectoriales y los planos geométricos, que se monta, unos sobre otros y que van ambientando un espacio de fiesta y color.

Diseño muy colorista, donde tome la decisión de trabajar, como aveces lo solía hacer, Henri Matisse, recortando figuras, dando color y después pegarlas en el soporte.

Le dedico también este espacio, al blog ArteGitano que gracias al fijarse, en uno de mis trabajo, conozco yo el suyo y me parece interesante, gracias y me despido de todos, hasta la próxima, publicación en mi blog. Vega eyecreative.

Hola, ya se que es mucho tiempo sin publicar, pido disculpa y dar gracias a Kutty Reyes, a Daniel Cariñe, Pamela, a Mar, Angélica, Guillermo Velazco, a Vito, Nina, Salud, Kain, etc… por vuestras opiniones y dar vida a este espacio. Todos los que quieran, pueden dejar sus opiniones e incluso comentar o discutir sobre cualquier pensamiento. A Equiposeo por el apoyo que me brindan sin ningún compromiso alguno, gracias.

El trabajo que vengo a exponer, es un diseño reciente, en el que participa la música, he ido trabajando con el grupo de Thrash Metal, denominado Mauser. Quedar con el grupo, escuchar su música, hacer fotografías a los componentes del grupo, fue el comienzo de este proyecto.

Mas tarde me comentaron sus temas y teníamos que realizar un diseño, que en general, recogiera sus canciones, que son tres temas, del adelanto de su próximo trabajo.

Buscaba un símbolo, para la portada, nos centramos en el tema condenados, de ahí saco la idea de interpretar un cráneo de un muerto, humano, con dientes de balas mauser, es la muerte, provocada por uno mismo, por el hombre. Rodeado de un espacio oscuro, y con unas extraña niebla o de nubes de color verdoso, creando la sensación, de un lugar contaminado, así nos comportamos , esa es nuestra condena.

Después de esta imagen, os presento la trasera del cd, donde aparece una foto del grupo, con los títulos de sus temas. El fondo da continuidad con la imagen anterior, así integro las dos caras del diseño, resulta fácil, pero había que darle importancia a la atmósfera ya creada y repetir el proceso en todo el proyecto.

La galleta del cd es un retrato ampliado de la misma muerte, como si se asomara por la esfera y nos alertara de algo peligroso. Personalmente, pienso que esta ilustración en vinilo, sería interesante, me lo imagino dando vueltas…

Mauser, grupo sevillano, Thrash Metal en estado puro, el diseño de la tipografía Mauser , no me resultó difícil, quede impresionado de como, la idea salió tan temprana, le creo un relieve, efectos de luces y degradados metálicos. Mauser es una de esas ideas, que se pueden realizar texturas infinitas en ella.

Me despido muy atentamente y nos vemos en la siguiente publicación, Vega eyecreative.

Hola a todos, mucho tiempo sin publicar, y tenía ya ganas de poder exponer algunos de los trabajos que he ido realizando en todo este tiempo. Hoy entra en esta publicación el proyecto de un gran acontecimiento sobre la danza oriental, la música, el cante, etc… que dirigen y también participan, José Caraoscura y Mhijea en su obra El gitano azul.

Ahora, a continuación imágenes de los flyers , también se está realizando el cartel que dará publicidad a esta fusión y que expondré próximamente.

Esta imagen pertenece a unos de los protagonista de la historia, José Caraoscura que representa un dios con poder de hacer bailar, la danza oriental, detrás de la figura hay una circunferencia, con un motivo renacentista arabesco, diseño de Francisque Pellegrin italiano que inspiró a numerosas ornamentaciones. En el fondo de color violeta, se repite el motivo diseñado por el italiano, creando un espacio muy decorativo y cargado. En el lado derecho aparece con un talante expresivo y soñador como si estuviera flotando a la vez que baila, una de las mujeres que dibujo a lápiz y le doy color en el ordenador. Esta imagen se repite en la otra parte del flyer, aquí se representa con mayor tamaño. Por ultimo aparece el texto, por encima de la ilustración con un tipo de letra más sencilla, de palo, y así no nos confunde al tener que leer, en una imagen tan ilustrada.

Esta es la siguiente imagen donde aparece Mhijea, con ella ya tenemos los dos protagonistas de la historia, los coloco por separado porque quería darle la misma importancia a las dos partes que componen el flyer.

Si observamos las dos caras del proyecto vemos que abunda el color azul en la figura masculina, representando al gitano azul, existe el texto del mismo color, así se asemeja la imagen con el texto.

Mhijea se presenta en la parte central bailando danza del vientre, donde aparece, detrás de ella, el motivo arabesco como un estampado monumental y acompañada por cuatro bailarinas, que recuerdan a los cromos antiguo.

Bueno, aquí tenéis también toda la información del espectáculo, estos artistas que son muchos, están realizando un trabajo muy comprometido para representar su obra por muchos sitios, donde llegaran seguro a numerosos lugares, bueno pues por solo 4 € podéis acudir a este gran acontecimiento en la calle San Luis en Sevilla.

Me despido muy atentamente Vega. Eyecreative.

Hola, aquí estoy porque lo prometido es deuda, quiero analizar y trasmitir el infierno que Dante nos describe en el gran libro, la Divina Comedia. La técnica que realizo en la obra es muy importante, para representar el ambiente que existe en este lugar tan particular.

Observamos un paisaje del infierno con acrílicos sobre cartón, utilizo una paleta con colores monocromo, apenas existe el color, con un fondo respetando la superficie del cartón que es muy pobre, y da mucha tristeza y melancolía, esto consigue el arrepentimiento de estar en un lugar así.

Cuando voy a empezar una de estas obras, trabajo totalmente en silencio, porque tengo que crearlo todo desde ahí, captar hasta el sonido del lugar, la esencia natural o el ecosistema por la que está formado dicho infierno. Observando el espacio del soporte o cartón, pinto directamente con el pincel muy aguado, lo dejo que suelte chorros de pintura mas y menos cargada de pintura, manipulándolo hacia donde yo quiera.

En la imagen vemos como esta trabajada la técnica del pincel, unas zonas mas claras, con mucha agua la pintura, y poder crear textura de madera del tronco, los chorreones los respetos sirviendo de ramas, y la forma de madera musgosa y oscura.

El agua también está presente, con su textura y reflejo que da ella misma, mezclada con el blanco y negro y el color del cartón, conseguir la profundidad y su color. Es limitado trabajar con pocos recursos en la pintura, y si hay muchos elementos con sus propiedades de peso, textura, etc… se tienen que diferenciar cada unas de estos elementos, si se representa la lana tiene que ser como la lana.

En la siguiente imagen del puente y el agua reflejada, es una técnica muy impresionista, donde la yuxtaposición de los colores crean un efecto de total realismo o naturalismo al alejarnos de la obra. Se puede hacer la prueba con esta imagen, si te alejas cada vez más observarás la imagen mejor.

Técnicamente hablando de la obra, es totalmente libre y contemporánea, dejando algunos espacios inacabados, o poco trabajados, pero de todo esto, es consciente el artista, donde deja que los demás terminen la obra, en sus cabezas.

Estaré pronto aquí, para terminar esta publicación, que todavía tiene que continuar, quiero crear un tutorial, explicar paso a paso las técnicas que conozco y estar de nuevo bombardeando de publicaciones para todos ustedes, hasta pronto se despide muy cordialmente Vega. Eyecreative.